- March 2025 - Exclusive Pre View for Invited guests from Art industry, Diplomats, Media & PRESS, VIP Art Collectors and Residents of Zlota 44
- Public Exhibition: April 2025 - July 2026
- Current location of the exhibition: March 2025 VIP PRE VIEW - ZŁOTA 44 Warsaw, Poland
- Artist: Wojciech Cieśniewski
- Curators: Dr. Grażyna Bastek & Aron Pudełko
"Oblicza Duszy: Cnoty i Grzechy" – Zapowiedź Wyjątkowej Wystawy Wojciecha Cieśniewskiego
Czym są cnoty i grzechy w świecie, w którym wartości stale się zmieniają? Czy tradycyjne pojęcia moralności mogą mieć nowe znaczenie we współczesności?
Wystawa "Oblicza Duszy: Cnoty i Grzechy" Wojciecha Cieśniewskiego to niezwykła podróż w głąb ludzkiej natury, jej emocji i zmagań. Projekt ten stawia pytania o nasze pojęcie dobra i zła w dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości. Cieśniewski w swoich pracach balansuje pomiędzy tradycją a współczesnością, proponując nowe spojrzenie na archetypy, które od wieków definiowały moralność.
Ideowe Założenia Wystawy
W sercu wystawy leży pragnienie zrozumienia ludzkiej kondycji i redefinicji pojęć, które przez wieki były fundamentem naszego postrzegania moralności. Czy w świecie nadmiaru i szybkich zmian cnoty, takie jak męstwo czy umiar, mogą być nadal aktualne? Czy grzechy, takie jak pycha czy gniew, wciąż są traktowane jako cechy negatywne, czy może stają się przejawami współczesnej osobowości?
Każdy obraz na wystawie to odrębna opowieść, głęboko zakorzeniona w tradycji, ale jednocześnie w dialogu z naszymi czasami. Wizerunek "Gniewu" – inspirowany postacią Girolama Savonaroli – przedstawia wewnętrzny konflikt, natomiast "Pycha" łączy bunt ze strachem, nadając jej nowe, współczesne znaczenie.
Dialog o Wartościach
Wystawa "Oblicza Duszy" ma na celu stworzenie przestrzeni do refleksji i rozmowy. W dynamicznym świecie, w którym tradycyjne normy coraz częściej są podważane, sztuka Wojciecha Cieśniewskiego stanowi punkt wyjścia do pytań o nasz własny system wartości. Czy jesteśmy w stanie spojrzeć w lustro postawione przez artystę i zrozumieć, co współczesność zrobiła z naszym pojęciem cnót i grzechów?
Sylwetka Artysty
Wojciech Cieśniewski to artysta o niezwykłej wrażliwości i głębokim zrozumieniu ludzkiej natury. Jako profesor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz uczeń Rajmunda Ziemskiego, łączy w swojej twórczości mistrzowski warsztat malarski z filozoficzną refleksją. Jego dzieła są zapisem ludzkich emocji i zmagań, które znajdują odbicie w codziennym życiu każdego z nas.
W swoich obrazach Cieśniewski sięga po klasyczne motywy i przenosi je w kontekst współczesności, redefiniując pojęcia dobra i zła. Wystawa "Oblicza Duszy" jest tego doskonałym przykładem, ukazując uniwersalne tematy w sposób, który zmusza do myślenia i prowokuje do dyskusji.
Kuratorzy i Organizacja
Projekt ten został stworzony przez Fundację 407 Art Foundation, której misją jest promowanie sztuki i refleksji nad współczesnymi wartościami. Kuratorami wystawy są dr Grażyna Bastek, wybitna historyczka sztuki związana z Muzeum Narodowym w Warszawie, oraz Aron Pudełko, prezes Fundacji 407 Art Foundation. Ich zaangażowanie pozwoliło stworzyć projekt, który łączy głębię intelektualną z wyrafinowaniem artystycznym.
Zaproszenie do Refleksji
"Oblicza Duszy: Cnoty i Grzechy" to wystawa, która inspiruje do zatrzymania się i spojrzenia głębiej w siebie. Każdy obraz jest lustrem, w którym odbijają się nasze emocje, zmagania i wybory. To nie tylko wystawa sztuki, ale zaproszenie do dialogu o wartościach, które definiują nasze czasy.
Do zobaczenia na wystawie – pozwólcie, by sztuka zmusiła Was do refleksji nad tym, kim jesteśmy i dokąd zmierzamy.
Oczami Kuratorów Wystawy
Wyciąg z eseju kuratorskiego - dr Grażyna Bastek
Wojciech Cieśniewski nawiązuje w swojej twórczości do tradycji dawnego malarstwa. Siedem grzechów głównych i cztery cnoty kardynalne ukazał jako alegorie, sceny rodzajowe, ale też na portretach i autoportretach. W serii jest również personifikacja – tytułowy obraz wystawy, wizerunek florenckiego dominikanina Girolama Savonaroli to upostaciowienie Gniewu. Radykalny w swych poglądach mnich piętnował wszelkie przejawy grzeszności i wieszczył upadek świata. W ujęciu Cieśniewskiego profil mnicha wyłania się z całkowitej ciemności. Czerń jest tu czeluścią w jakiej zatracił się zagniewany na świat, wściekły i rozgoryczony Savonarola.
Język malarski w obrazach Cieśniewskiego jest dodatkowym narratorem, który „mówi”. Treść poszczególnych przedstawień w serii „opowiada” nie tylko wybrana scena lecz również sposób kładzenia farby, kontrasty światła i kolorów, czy faktura. Inny współczesny polski malarz Stefan Gierowski (1925-2022) w serii Malowanie Dziesięciu Przykazań (1986-1987), wyłącznie językiem kompozycji, koloru, światła i faktury przedstawił w dziesięć przykazań, w całkowicie abstrakcyjnych obrazach. Cieśniewski nie zrezygnował z narracji i figuracji, jego seria opowiada o cnotach i występkach wykorzystując ludzkie historie, ale przenosi je do współczesności.
W obrazach Cieśniewskiego nie zobaczymy obżerających się grubasów w pubie, ani celebrytek wydających fortunę na podtrzymanie urody. Malarz proponuje bowiem nie tylko współczesną redakcję tradycyjnych tematów lecz także ich intrygujące przewartościowanie. Pycha w jego ujęciu jest buntem, który wyrósł ze strachu, a swej bohaterki nie potępia, jak czyniono to dawniej, lecz jej współczuje. Personifikacją Pychy jest dziewczyna Emu. Nakładając mocny, niekonwencjonalny makijaż nabiera odwagi i pewności siebie.
Męstwo zaś nie jest silnym, gotowym do walki bohaterem lecz samotną kobietą z dzieckiem, kulącą się z zimna pod kołdrą. A może to wcale nie kobieta lecz mężczyzna, który nie wstydzi się miłości, czułości i słabości i w ten sposób prezentuje społeczeństwu swoje męstwo i waleczność.
Dawne przedstawienia cnót i grzechów były zazwyczaj moralizatorskie i dydaktyczne w wyrazie. W prostych scenkach ukazywały jak należy, a jak nie powinno się postępować, nawet jeśli robiły to w żartobliwy sposób. Cykl Cieśniewskiego nie daje żadnych wskazówek. Jest przeniesioną do współczesności wiwisekcją ludzkiej natury, pozbawioną chrześcijańskiej nauki panoramą ludzkich czynów, w której występki zamieniły się niekiedy z cnotami rolami.
Dr Grażyna Bastek - historyczka sztuki i publicystka. Pracuje w Muzeum Narodowym w Warszawie, jest również wykładowczynią Instytutu Historii Sztuki i Podyplomowych Studiów Muzealniczych UW oraz Akademii Teatralnej w Warszawie. Specjalizuje się w historii nowożytnego malarstwa europejskiego i w technikach dawnych mistrzów. Jest autorką książek: „Warsztaty weneckie w drugiej połowie XV i w XVI wieku. Bellini, Giorgione, Tycjan, Tintoretto” (2010), „Rozmowy obrazów", t.1-2 (2020) oraz „Ilustrownik. Przewodnik po sztuce malarskiej" (2024). Zajmuje się popularyzacją historii sztuki, jej eseje o malarstwie ukazywały się w „Newsweek Historia”, „Vogue Polska”, kwartalniku „Przekrój” i „Dwutygodniku.pl" i w „Spotkaniach z zabytkami". W II programie Polskiego Radia współtworzyła audycję „Jest taki obraz”. Prowadzi stronę www: Galeria Osobliwości i podcast „Po co sztuka?".
Poznaj Artystę
WOJCIECH CIEŚNIEWSKI
Artysta malarz, profesor sztuki. Urodził się w 1958 r. w Działdowie. Początkowo fascynował się matematyką teoretyczną, którą studiował, uzyskując tytuł magistra w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Olsztynie w 1984 roku. W trakcie studiów odkrył, że język znaków matematycznych nie pozwala mu wyrażać emocji.
W 1983 roku rozpoczął studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1988 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego. Od 1990 roku jest pracownikiem tej uczelni. W latach 2005-2012 pełnił funkcję prodziekana Wydziału Malarstwa. Obecnie prowadzi własną pracownię dyplomującą.
Cieśniewski jest jednym z ważniejszych polskich malarzy współczesnych o dużym dorobku artystycznym i intelektualnym. Przez pierwsze dwadzieścia lat w centrum jego twórczości było zagadnienie abstrakcji, badał możliwości usamodzielnienia wymowy i działania obrazów. W kolejnych latach pracy wrócił do malarstwa figuratywnego. Podejmował dialog z tradycją europejskiego malarstwa nowożytnego, nawiązując m.in. do twórczości Caravaggia, Giotta, Michała Anioła, Gian Lorenza Berniniego, Vermeera.
Z czasem coraz częściej zaczął dotykać problemów etycznych, szeroko pojętych zagadnień dobra i zła w życiu człowieka, jednocześnie badając funkcję sztuki jako nośnika dobra i piękna. W okresie 2009 - 2025 tworzył cykl obrazów Histories of the NativesOd 2020 rozpoczął pracę na cyklem "A jednak życie"W swojej twórczości często sięga po wątki z Biblii, mitologii, ikonografii chrześcijańskiej i historii.
Wojciech Cieśniewski jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Special Merit Award 2nd Malaysia International Art Miasta Działdowo (2012) oraz Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2011). Jego twórczość prezentowana była na ponad 150 wystawach indywidualnych i zbiorowych, zarówno w kraju, jak i zagranicą.
Partner Strategiczny Wystawy
Polski 
English (UK)